Основой любой творческой работы является способность целостного восприятия мира, пространства, объектов изображения. Все значительные теоретики искусства, и в частности Владимир Андреевич Фаворский, стремились понять внутренние законы искусства, уяснить, каким образом изображение становится произведением искусства, каков характер его зрительного восприятия. Всю жизнь он боролся - и своим искусством, и своими статьями и лекциями — против пассивного, механического срисовывания натуры, за её активное истолкование, за творческое осознание реальности, за содержательность, духовность искусства.

Выполняя натурный рисунок, пристально всматриваясь в каждую деталь, художник должен стремиться увидеть её место в закономерности целого, найти единство контура и плоскости листа, объёма формы и белого пространства бумаги, выявить в этом рисунке «пластическую идею».

Всякое изображение отражает процесс постижения художником окружающего мира , в основе зрительного восприятия которого лежат предметно-пространственные связи. Художник ищет единство, цельность между бесконечным пространством и конечным предметом, выражая одну категорию через другую, как бы уподобляя их друг другу. Вот эта-то органическая связь обеих категорий (пространство, предмет) изобразительного искусства и будет искомой пластической цельностью изображения при которой все фигуры, все предметы, всё пространство живут на изобразительной плоскости как единый организм, где все элементы и отдельные явления, которые видит художник, должны быть в произведении приведены в сложную цельность, где всегда что-то должно быть главным, а что-то второстепенным, что-то совсем незначительным, как и в мире, окружающем нас. Вот это единство и выражает идею художника и одновременно создает произведение искусства.

Цель учебно-методического пособия - обучение методам творческого преобразования натурных рисунков на основе принципов организации образно-декоративной композиции.

Задачей является создание студентами своей индивидуальной творческой композиции на основе натурного рисунка.